Top of this page
Skip navigation, go straight to the content
Dag van de Kunst
Sinds 2008 organiseert de Kunstcommissie TU/e jaarlijks de dag van de kunst. Dan staat één van de kunstwerken uit de TU/e en zijn of haar maker centraal in een groot project. De Dag van de Kunst bestaat uit een aantal vaste onderdelen: de expositie en de workshops met studenten. Indien mogelijk wordt er ook een boek en / of een documentaire gemaakt.
Geschiedenis
2008: ‘Umbilly I’ van Panamarenko
2009: ‘Seed’ van Shinkichi Tajiri
2010: Falling Light van Germaine Kruip
2011: Gerrit en Michiel van Bakel
2008 ‘The return of Umbilly I’
Het hoofdthema was de ‘Umbilly I’ van Panamarenko (1940). In de documentaire ‘The return of the Umbilly’ en het gelijknamige boek wordt de bewogen geschiedenis van dit kunstwerk op de TU/e beschreven middels interviews met de betrokkenen (Panamarenko, medewerkers van de TU/e) en archiefstukken.
Op de expositie stond de gerestaureerde ‘Umbilly I’ (1976) midden in de hal van gebouw Vertigo, samen met ‘Rug Umbilly’ (een variant), de originele ontwerpen en realisaties van de workshops met studenten van de faculteit Bouwkunde en Industrial Design. De studenten kregen een uitgebreide briefing over Panamarenko en zijn werk, waarna ze eigen ontwerpen maakten en uitvoerden.
Klik hier om het de website, het boek, de documentaire, foto’s van de expositie of het artikel in Cursor te bekijken.
2009 ‘Seed no. 4’
‘Seed no. 4’ (1962 – 1964) was deze keer het centrale thema. Dit beeld van Shinkichi Tajiri is net als de ‘Umbilly I’ een van de topstukken uit de TU/e collectie. Voor dit project is het beeld zelf, dat voor het gebouw van de faculteit Industrial Engineering & Innovation Sciences stond, verplaatst bij gebouw Vertigo. Ook voor dit project is een documentaire, een boek (met nog niet eerder gepubliceerde foto's) en een expositie gemaakt en zijn er workshops gehouden met studenten van de faculteit Bouwkunde en Industrial Design.
Omdat Tajiri ziek voor was werd het project vooral gedaan in nauw overleg met zijn dochters Giotta en Ryu Tajiri. Interviews voor het boek en voor de documentaire heeft Tajiri nog wel kunnen geven, het project heeft Tajiri (1923 – 2009) helaas niet meer mee kunnen maken.
De tentoonstelling toonde een overzicht van het oeuvre van Tajiri. De workshop van de studenten Bouwkunde en Industrial Design volgde na uitvoerige informatie over Tajiri’s leven en werkwijze hadden gekregen. De opdracht was om een ontwerp te maken, dat was gebaseerd op hun eigen, persoonlijke ervaringen.
Klik hier om de website, het boek, de documentaire, foto’s van de expositie of het artikel in Cursor te bekijken.
2010 ‘Lichtkunst in de nieuwe W-hal’
Germaine Kruip (1970) en haar ontwerp voor een kunstwerk voor MetaForum waren het centrale onderwerp. In 2009 nam de Kunstcommissie het initiatief om een kunstwerk te realiseren voor dit nieuwe gebouw. Er is een competitie georganiseerd onder vier kunstenaars: Germaine Kruip, Daan Roozegaarde, Erwin van der Heide en Joost van Santen. Het ontwerp van Kruip, dat bestaat uit 81 roterende spiegels in het dak van het gebouw, was bij een grote meerderheid van de jury favoriet en zou in de loop van 2012 gerealiseerd worden. Helaas konden de TU/e en Kruip niet tot overeenstemming komen en is het kunstwerk gecanseld.
De expositie ‘Lichtkunst voor de W-hal’ bestond uit een grote maquette van Kruips ontwerp, banieren met de ontwerpen van de kunstenaars en informatie over de verbouwing van de W-hal tot MetaForum. Daarnaast waren de ontwerpen te zien van de workshops met studenten Industrial Design, die zich concentreerden op het thema ‘licht en techniek’.
Klik hier om het boek of het artikel in Cursor te bekijken.
2011 'Stilstaande beweging, bewegende stilstand'
Vader Gerrit en zoon Michiel van Bakel, beiden beeldend kunstenaar, waren het thema van deze dag van de Kunst met een expositie, documentaire en studentenworkshops.
De machines van Gerrit van Bakel worden aangedreven volgens het dag- en nachtprincipe: temperatuurswisselingen zetten een mechaniek in beweging waardoor de machines, onmerkbaar langzaam, voortkruipen.
Michiel van Bakel maakt vooral videokunst, waarin de tijd een grote rol speelt: animaties, een snelle opeenvolging van foto’s of schokkerige video. Eerst werkte hij met meerdere vaste camera’s, nu maakt hij bijvoorbeeld opnames met mobiele camera’s. Ontbrekende frames laat hij berekenen door de computer, waardoor er wonderlijke vervormingen ontstaan.Zijn werk wordt internationaal getoond op exposities, evenementen en festivals.
Hoewel het op eerste gezicht zo lijkt, zijn de verschillen minder groot dan je zou denken. Michiel van Bakel: “Ongetwijfeld zijn er overeenkomsten, als je kijkt naar interesse voor het beleven van duur of doorleefde tijd. Ik ben in mijn videowerk bezig om te zien wat dat voor iets onmogelijks is, de tijd vast te leggen of beweging of veranderingsprocessen. Maar ik ben minder ingeplugd op de natuurkrachten want ik maak gebruik van elektriciteit.”
Voor een toelichting op het werk van Gerrit van Bakel werd dr. Petran Kockelkoren benaderd voor de opening van de expositie. Hij is emeritus hoogleraar Kunst en Technologie aan de Universiteit Twente. Op de tentoonstelling stonden vijf grote werken van Gerrit van Bakel; van Michiel van Bakel werden vijf video’s getoond, waarvan één in de installatie ‘Videosphere’. Ook de resultaten van de studentenworkshops waren te zien. De speciale, korte documentaire over het werk van Gerrit en Michiel van Bakel is van filmmaker Sam Nemeth en Gerard Verhoogt, conservator van de TU/e kunstcollectie. In de documentaire, vertelt Michiel van Bakel over zijn vader, zijn vaders werk en dat van hemzelf.
Kijk hier naar de website, de documentaire of de lezing van Kockelkoren. Klik hier voor meer informatie over Gerrit van Bakel en Michiel van Bakel.